当红演员挑战尺度戏剧，引发广泛争议

几日前，Netflix发布了全新的韩剧《挑情丑闻》，一口气推出了全部8集。这部剧几乎具备了成为热门的所有元素，首先是演员阵容的强大，孙艺珍时隔多年重返荧屏，池昌旭和Nana（林珍娜）也共同主演，而执导该剧的是曾凭借《银娇》获得认可的郑址宇。故事灵感来源于法国经典小说《危险关系》。2003年，李在容曾将这个故事改编为古装电影《丑闻》，在韩国影史上留下了深刻的印记。时隔20多年，Netflix将其扩展为一部剧集，向全球观众推出。

剧集上线后迅速跻身Netflix全球非英语剧集周榜，但引爆舆论的不仅是剧情，而是剧中的尺度问题。剧中包含不少亲密戏份，尤其是在第七集中，池昌旭与Nana长达4分钟的亲密场景让观众感到震撼，甚至有人表示无法理解，认为两位知名演员为何会参与如此程度的表演。由此，关于“为艺术突破”和“依靠尺度吸引眼球”的讨论展开。

对于《挑情丑闻》的尺度，制作方从未避讳。在播出前的发布会上，导演郑址宇被问到尺度时表示观众可以“期待”这样的表现。而《危险关系》本身就围绕情欲、诱惑和权力游戏展开，2003年制作的韩国电影版同样没有回避对欲望的表达。有观众表示理解，认为这正是欲望、诱惑和力量斗争的故事核心，若剥离情欲则失去了故事的精髓。

争议的起点主要来自于第七集的场景，池昌旭在剧中大胆露臀，Nana则呈现上身赤裸的状态。一些地区的播放平台甚至对镜头进行了遮掩处理。观众的不满不仅因为亲密戏码的存在，更在于部分场景似乎超出了剧情需求，怀疑此举是为了追求尺度而牺牲了作品的深度。他们认为剧中大量展现身体和亲密关系的元素没有带来相称的戏剧张力，反而让几场重要戏份显得冗长且欠缺情感说服力。同时，还有媒体批评该剧节奏拖沓，角色塑造不够鲜明，缺乏所需的紧张感。

面对争议，主创们并没有回避。池昌旭将这些亲密戏比作一场“猎人与猎物的心理实验”，强调通过动作和细节展现角色内心的动摇与崩溃。Nana也表示，角色突破底线的戏份是她们解放和转折的必然，没有刻意炒作的成分。制作方更是强调这个剧集旨在展现当时代男女在压抑环境中的心理博弈，而非单纯追求情欲表达。

Nana所面临的另一项争议则出乎意料。她在剧中饰演的安熙妍是一个生活在严格礼法中的年轻寡妇，但一些观众的注意力却集中在她丰满的嘴唇上。他们将这种不协调的感觉称为“iPhone face”，认为她的现代妆容与古代角色的素雅形象极为不符，让观众感到出戏。对此，Nana在粉丝平台上回应称，如果她的嘴唇让人不适，那确实是她的错，承认这是个人选择，但从演员角度看，“似乎并不是一个合适的选择”。

争议的背后是多重因素的叠加，不仅限于剧情本身。曾因《Healer》和《奇怪的搭档》等剧建立浪漫男主形象的池昌旭，此次挑战自我，引发一部分粉丝的不满，有人表示决定脱粉。而大尺度戏中大量聚焦于女演员身体的镜头，则引发了对性别不平等的指责。

关于这部剧的争议，讨论已经超出了“敢不敢拍”的范畴，Netflix作为流媒体平台也成为了焦点。自2016年进入韩国市场以来，Netflix在2019年推出的《王国》成为第一部韩国原创剧集，展示了流媒体与传统韩剧的区别。剧中不仅有宫廷斗争与爱情，还结合了僵尸和政治惊悚元素，这种西方元素的结合立刻在全球引发关注。

随着流媒体的兴起，韩剧的题材和表述方式正在发生变化。传统韩剧受到家庭观众的影响，时长、分级及尺度都需考虑共同收看的需求，而流媒体则能够明确针对成年观众制作内容。因此，《王国》的暴力、《人间课堂》的青少年犯罪以及《鱿鱼游戏》的死亡游戏等主题，开始打破了传统电视黄金时段的限制。

相关研究显示，流媒体尽管在情色与暴力的表现上未显著增加，但采取的表现方式却更直接和刺激。自2023年起，Netflix等平台获得了更大的创作自由，可以自主进行内容分级，流媒体将传统的保守性打破，使得史剧也开始摆脱以往的束缚。

然而，将韩剧尺度的变化单纯归咎于Netflix的影响也并不恰当，它实际上带来了更多的创意和多元化探索的可能性。《王国》结合古装剧与僵尸题材、《鱿鱼游戏》通过极端暴力审视社会问题，而《假面女郎》则探讨身体焦虑与网络暴力等，也是尺度探索的重要组成部分。